L'ultimo dei tribuni - Prima della Prima

Prima della Prima 2012-2013

Inchieste

1. Pubblicato il22/05/2013

La clemenza di Tito - Prima della Prima

Prima della Prima 2012-2013

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Verdi di Trieste per La clemenza di Tito, di Wolfgang Amadeus Mozart. La regia è di Jean-Louis Grinda, coadiuvato nella messa in scena dall’assistente Eric Chevalier. La direzione e concertazione dell’opera, che contiene alcune arie che sono tra le più belle che Mozart abbia mai scritto, è affidata alla grande esperienza musicale del M° Gianluigi Gelmetti, che guida un cast di grandi doti interpretative formato dal tenore Giuseppe Filianoti (Tito), il soprano Eva Mei (Vitellia), Laura Polverelli (Sesto), Irina Dubrovskaya (Servilia) e ancora Annunziata Vestri e Marco Vinco rispettivamente Annio e Publio.

1. Pubblicato il30/04/2013

Don Carlo - Prima della Prima

Prima della Prima 2012-2013

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Regio di Torino per Don Carlo, l’opera più complessa e monumentale di Giuseppe Verdi.

1. Pubblicato il24/04/2013

Samson et Dalila - Prima della Prima

Prima della Prima 2012-2013

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro dell’Opera di Roma per SAMSON ET DALILA di Camille Saint-Saëns. Al servizio di questo nuovo allestimento, la straordinaria forza creativa e le provocazioni de La Fura dels Baus. Carlus Padrissa, componente storico del gruppo catalano famoso in tutto il mondo per le spettacolari messe in scena di grande impatto visivo, firma la regia, le scene e i costumi.

1. Pubblicato il16/04/2013

Matilde di Shabran - Prima della Prima

Prima della Prima 2012-2013

Cultura

1. Pubblicato il09/04/2013

Il caso Makropulos - Prima della Prima

Prima della Prima 2012-2013

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro La Fenice di Venezia per Věc Makropulos (Il caso Makropulos) di Leoš Janáček. La regia teatrale è affidata a Robert Carsen. L’Orchestra e il Coro del Teatro La Fenice sono diretti da Gabriele Ferro. Nel grande ed enigmatico ruolo della protagonista Emilia Marty alias Elina Makropulos, il soprano spagnolo Ángeles Blancas Gulín. Intorno a lei si muovono Martin Bárta nel ruolo del barone Jaroslav Prus, Enrico Casari in quello di suo figlio Janek, Ladislav Elgr in quello di Albert Gregor e Andreas Jäggi in quello del vecchio conte Hauk-Šendorf.

1. Pubblicato il02/04/2013

Der Fliegende Hollander (L'Olandese volante) - Prima della Prima

Prima della Prima 2012-2013

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Comunale di Bologna per DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (L’olandese volante) di Richard Wagner. Regia, scene e costumi portano la firma dell’artista greco naturalizzato francese Yannis Kokkos. Sul podio, il direttore tedesco Stefan Anton Reck. Nel cast, Mark S. Doss ha il ruolo di Der Holländer, Mika Kares dà voce e corpo a Daland, Anna Gabler è Senta, Marcel Reijans Erik, Gabriele Mangione è il Timoniere di Daland mentre Monica Minarelli interpreta Mary.

1. Pubblicato il27/03/2013

La muette de portici - Prima della Prima

Prima della Prima 2012-2013

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Petruzzelli di Bari per LA MUETTE DE PORTICI(La muta di Portici) di Daniel-François-Esprit Auber. Emma Dante, grande nome del panorama teatrale italiano, firma la regia dello spettacolo. Sul podio dell’Orchestra del Teatro Petruzzelli, Alain Guingal. A dar vita all’opera Elena Borgogni (attrice) nel ruolo di Fenella, Maxim Mironov (Alphonse), Maria Alejandres (Elvire), e Michael Spyres (Masaniello).

1. Pubblicato il19/03/2013

Messa da Requiem - Prima della Prima

Prima della Prima 2012-2013

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro San Carlo di Napoli per la Messa da Requiem di Giuseppe Verdi. Sul podio del San Carlo Nicola Luisotti, maestro del Coro Salvatore Caputo. Protagonisti Maria Agresta (soprano), Luciana D’Intino (mezzosoprano), Marcelo Álvarez (tenore) e Vitalij Kowaljow (basso). Composizione sacra per coro, voci soliste e orchestra, la "Messa da Requiem", scritta nel 1874, fu eseguita per la prima volta a Milano, in occasione del primo anniversario della morte di Alessandro Manzoni. Il compositore pensava da tempo ad un'opera di questo tipo, tanto che nel 1869 aveva già lavorato a una messa da requiem a più mani per la morte di Gioachino Rossini, che non venne mai eseguita e che è stata recuperata solo in tempi recenti. La scomparsa di Manzoni suscitò una viva emozione in tutto il paese, un sentimento che non lasciò indifferente Verdi. La prima esecuzione del "Requiem" vide l’autore stesso nelle vesti di direttore.

1. Pubblicato il13/03/2013

Valchiria (La) - Prima della Prima

Prima della Prima 2012-2013

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Massimo di Palermo per Die Walküre (La Valchiria) di Richard Wagner, secondo appuntamento con la Tetralogia dopo L’Oro del Reno. Anche questa volta la regia è affidata a Graham Vick, le scene e i costumi sono di Richard Hudson e sul podio dell'Orchestra del Massimo c’è il finlandese Pietari Inkinen. Fra gli interpreti vocali, celebri specialisti di questo repertorio, ritroviamo Franz Hawlata come Wotan, Anna Maria Chiuri come Fricka, Lise Lindstrom nel ruolo della valchiria Brünnhilde e John Treleaven che si alterna con Simon O’Neill nel ruolo di Siegmund.

1. Pubblicato il06/03/2013

Attila - Prima della prima

Prima della Prima 2012-2013

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Filarmonico di Verona per Attila di Giuseppe Verdi. La regia è di Georges Lavaudant ripresa da Stefano Trespidi. Dirige l’Orchestra dell’Arena di Verona il giovane veronese Andrea Battistoni. Il cast vede protagonista Roberto Tagliavini al suo debutto in questo ruolo verdiano. La fiera Odabella è interpretata da Amarilli Nizza, mentre il generale romano Ezio è Roberto Frontali. Nona opera del compositore di Busseto, vede la sua Prima il 17 marzo 1846. Viene accolta fin da subito con enorme entusiasmo e negli anni successivi si diffonde rapidamente in tutta Italia. Verdi individua il soggetto consultando il libro De l’Allemagne di Madame de Staël in cui viene citato Attila, König der Hunnen di Zacharias Werner. Il soggetto di Werner ambienta il dramma nel 454 d. C., quando il condottiero Unno Attila viene fermato alle porte di Roma dal pontefice San Leone Magno, che lo illumina con la religione. La vicenda è dominata da fosche tinte che riflettono le oscure passioni e il senso del destino della tragedia che vede morire quasi tutti i suoi protagonisti. Il giovane Verdi sceglie proprio questo episodio perché ben si presta alla propria idea drammaturgica che guarda al grand opéra francese. Racconta Battistoni alle telecamere di “Prima della Prima”: “Ci sono molti elementi che mi affascinano in ‘Attila’. Primo fra tutti, l’estrema concisione drammatica. Pur basandosi su un soggetto drammaturgicamente abbastanza esile, Verdi riesce come al solito a ricavarne una vicenda dal grande ritmo teatrale, molto concitata, compressa in pochissime ore di musica intense ed infuocate, che ai suoi tempi infiammavano le platee e che oggi possono ancora appassionarci.” La regia televisiva di questa puntata è di Alessandra Bruno.

1. Pubblicato il26/02/2013

Macbeth - Prima della prima

Prima della Prima 2012-2013

Inchieste

Regia, scene, coreografia e ideazione luci sono a cura di Robert Wilson, che cala la tragedia dell’eterna lotta del Bene contro il Male in un paesaggio visivo astratto, caratterizzato da un magistrale impiego delle luci. A dirigere Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna, Roberto Abbado. Nel cast, Dario Solari è Macbeth, Jennifer Larmore è Lady Macbeth e Riccardo Zanellato è Banco. L’opera, dopo l'iniziale successo nel marzo 1847, cadde nell'oblio; fu riesumata con strepitoso successo al Teatro alla Scala nel 7 dicembre 1952, con Maria Callas nel panni della protagonista femminile, che fece entrare definitivamente l’opera in repertorio. Racconta Abbado alle telecamere di “Prima della Prima”: “Nel ‘Macbeth’, grazie a Shakespeare che è la fonte originaria di questo dramma nell’omonima -famosissima- tragedia, Verdi rappresenta la forma di potere più estremo, quello di un uomo e una donna che per esso non esitano ad uccidere, a sterminare qualunque potenziale rivale, a sterminare le generazioni future. È un potere che fagocita tutto, fagocita il futuro stesso, fagocita la vita e la morte. È il potere di un dittatore terribile.” Spiega invece Wilson nelle note di regia: “Il mio è un teatro formale. Secondo me nel teatro tutti gli elementi rivestono la stessa importanza: movimento, danza, gesti, costumi, trucco, architettura, scultura, design, luce, testo, musica. Tutte le arti si congiungono nel teatro.” E ancora: “ ‘La musica piu’ bella si puo’ trovare nel silenzio’, come ci insegna John Cage. Il silenzio ha un ritmo, ha musica. Dopodiché si possono aggiungere degli strati: uno strumento, un’orchestra, un cantante, o pubblico. Io cerco sempre di trovare innanzitutto una struttura.” La regia televisiva di questa puntata è di Roberto Giannarelli.

1. Pubblicato il19/02/2013

Orazi e Curiazi - Il combattimento di Tancredi e Clorinda - Prima della prima

Prima della prima 2011-2012

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte delle Terme di Caracalla di Roma dove nella Palestra Orientale, un luogo segreto con circa 200 posti, il Teatro dell’Opera presenta Orazi e Curiazi e Il combattimento di Tancredi e Clorinda, opere firmate da Giorgio Battistelli. La regia teatrale è affidata a Mario Martone. In apertura Orazi e Curiazi vede i due percussionisti Antonio Caggiano e Gianluca Ruggeri interpretare il leggendario duello fra gli Orazi e Curiazi, con i corpi, le voci, il timbro e il ritmo delle percussioni in una dimensione fantastica

1. Pubblicato il05/08/2012

Mosè in Egitto - Prima della prima

Prima della prima 2011-2012

Cultura

Le telecamere di Prima della Prima ci conducono, ogni martedì alle 1.35 su Rai Tre, nei luoghi sacri della musica colta italiana. La trasmissione di Rosaria Bronzetti ci fornisce un esclusivo passe-partout in spazi normalmente interdetti al pubblico: la sala prove, la sala trucco, la sartoria, il laboratorio scenografico, i camerini e la buca dell’Orchestra.

1. Pubblicato il29/07/2012

Giro di vite (Il) - Prima della prima

Prima della prima 2011-2012

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del 55° Festival dei 2Mondi di Spoleto, dove al Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti va in scena IL GIRO DI VITE di Benjamin Britten. La regia dell’allestimento è di Giorgio Ferrara, con le scenografie di Gianni Quaranta e i costumi di Maurizio Galante. A dirigere l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Johannes Debus. Nel cast, l’Istitutrice è Marie-Adeline Henry, MilesThomas Copeland, Flora Rosie Lomas, Quint Leonardo Capalbo e Miss Jessel Emily Righter.

1. Pubblicato il22/07/2012

Ballo in maschera (Un) (Macerata)

Prima della prima 2011-2012

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte dello Sferisterio di Macerata per Un ballo in maschera di Giuseppe Verdi. Regia, scene e costumi dell’allestimento sono firmati da Pier Luigi Pizzi. A dirigere l’Orchestra Regionale delle Marche e il Coro Lirico Marchigiano "V. Bellini", Paolo Carignani. Nel cast Stefano Secco (Riccardo), Marco Di Felice (Renato) e, in alternanza nel ruolo di Amelia, Teresa Romano e Viktoriia Chenska

1. Pubblicato il15/07/2012

Stiffelio

Prima della prima 2011-2012

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Regio di Parma per “Stiffelio” di Giuseppe Verdi.
L’allestimento è affidato al regista Guy Montavon. Prestigioso il cast vocale: protagonisti il tenore Roberto Aronica (Stiffelio), il soprano Yu Guanqun (Lina) e il baritono Roberto Frontali (Stankar). Orchestra e Coro del Teatro Regio di Parma sono diretti dal giovane e talentuoso Andrea Battistoni.
Il melodramma è ispirato alla storia di un pastore protestante che, nella Germania del XIX secolo, perdona la moglie che lo ha tradito. Fu proprio la vicenda fortemente scabrosa a rendere subito molto difficile la vita della nuova opera presentata a Trieste nel 1850. La censura che si accanirà sul soggetto di “Stiffelio” indurrà gli autori ad avvalersi del materiale musicale riutilizzandone una gran parte per dar vita, sei anni dopo, a un’altra opera, Aroldo. Oltre un secolo dovrà trascorrere perché il pubblico possa nuovamente assistere all’opera dello scandalo.
Racconta in proposito Battistoni alle telecamere di “Prima della Prima”: "Mi è capitato di leggere, in una lettera di Verdi, che il compositore si augurava che dei tanti titoli giovanili non venissero dimenticati ‘I Lombardi alla prima crociata’ e ‘Stiffelio’. Aveva un sincero amore per quest’opera dalle fortune abbastanza alterne e invero modeste. ‘Stiffelio’ non ha mai trovato un posto stabile nel repertorio, anzi lo stesso Verdi, dopo un successo abbastanza interlocutorio a Trieste, la elaborò in varie versioni di cui quella definitiva sembra essere Aroldo. Credo che quest’opera abbia piena dignità e meriterebbe molte più esecuzioni rispetto anche ad altre dello stesso catalogo verdiano."

1. Pubblicato il08/07/2012

La sonnambula

Prima della prima 2011-2012

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro La Fenice di Venezia per LA SONNAMBULA di Vincenzo Bellini.
L’opera va in scena in un nuovo allestimento con la regia di Bepi Morassi. Gabriele Ferro dirige Orchestra e Coro del Teatro La Fenice e un cast che vede impegnati tra gli altri Giovanni Battista Parodi nel ruolo del conte Rodolfo, Jessica Pratt in quello di Amina e Shalva Mukeria in quello di Elvino.
La sonnambula è concordemente considerata come la prima delle tre grandi opere di Bellini, accanto a Norma e I puritani. Debuttò a Milano, il 6 marzo 1831, riscuotendo un immediato successo, sia in Italia che all’estero. Un successo che contribuì non poco a diffondere su scala mondiale l’immagine quasi mitica del commovente lirismo sentimentale di Bellini.
Racconta Bepi Morassi alle telecamere di “Prima della Prima”: “Ho sempre trovato curioso ne ‘La Sonnambula’, al di là della scoperta del fenomeno psichico del sonnambulismo, che nell’800 era ancora tutto da scoprire, l’inserimento di questo stesso fenomeno nel meccanismo teatrale, a creare una specie di ponte tra psiche e teatro. In questa Sonnambula cerchiamo di lavorare sul rapporto conoscenza-ignoranza.
Ho spostato dunque l’ambientazione in avanti, negli anni trenta, periodo di grandi scoperte tecnologiche, dove la conoscenza che il popolo aveva di questi cambiamenti, era probabilmente simile al rapporto che esisteva in precedenza rispetto gli studi scientifici sul sonnambulismo.” La regia televisiva di questa puntata è di Angela Landini.

1. Pubblicato il01/07/2012

Italiana in Algeri (L') (Bologna)

Prima della prima 2011-2012

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Comunale di Bologna per L’Italiana in Algeri di Gioachino Rossini.
A firmare la regia e i costumi dell’allestimento è Francesco Esposito. Paolo Olmi dirige Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna. Notevole e di grande interesse il cast. Nel ruolo di Mustafà Michele Pertusi, considerato uno dei migliori e più raffinati interpreti rossiniani al mondo. In quello di Isabella Marianna Pizzolato, che ha al proprio attivo importanti collaborazioni nei maggiori teatri al mondo. Yijie Shi è Lindoro e Paolo Bordogna Taddeo.
Il libretto, che si ispira ad un fatto realmente accaduto, si inserisce in un filone –quello dei soggetti turcheschi– che nel mondo dell’opera vantava una tradizione antica. Basata su situazioni comiche provocate dal confronto tra due mondi lontanissimi, l’opera dal soggetto turchesco, prevede numerose costanti narrative: i personaggi europei schiavi del sultano orientale, il serraglio, i tentativi di fuga, l’ubriachezza dei musulmani, la liberazione finale dei personaggi.
Racconta Olmi alle telecamere di “Prima della Prima”: “L’Italiana in Algeri è stata la prima opera veramente importante di Rossini. Composta nel 1813, quando egli aveva soli 21 anni, fu scritta molto rapidamente in sostituzione di un’altra di un altro compositore. Piacque subito molto e lo stesso Rossini scrisse che durante le rappresentazioni non era riuscito a sentire integralmente la propria musica tanto era coperta dalle risate.

1. Pubblicato il24/06/2012

Der Rosenkavalier

Prima della prima 2011-2012

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino per Der Rosenkavalier di Richard Strauss, uno dei capolavori della cultura musicale mitteleuropea.
L’allestimento teatrale è affidato al regista Eike Gramss. Sul podio Zubin Mehta, a dirigere un cast internazionale (La Marescialla Angela Denoke, Il Barone Ochs Kristinn Sigmundsson, Octavian Caitlin Hulcup, Faninal Eike Wilm Schulte, Sophie Sylvia Schwartz e Celso Albelo nella parte del tenore italiano.
Protagonisti e vati in questo allestimento sono il sogno, la melanconia, l’atmosfera fantastica, o ‘fantasmagorica’ -come ama definirla Eike Gramss-, di una Vienna che dall’epoca di Maria Teresa d’Austria guida gli spettatori ai primi del Novecento, quasi a presagire il primo conflitto mondiale, di valzer in valzer: un ballo, un simbolo dell’Austria felix, che viene rielaborato da Richard Strauss, ora con ironia, ora per trasmettere con toni struggenti il ricordo e la decadenza dell’Impero Asburgico. La psicologia dei personaggi emerge in maniera delicata e sofisticata, e ad ogni protagonista è affidato il compito di rappresentare una situazione, il cambiamento ed il tempo, il mutarsi delle cose, gli eventi che si susseguono.
acconta Mehta alle telecamere di “Prima della Prima”: “Con il ‘Rosenkavalier’ Strauss e Hofmannsthal hanno fatto rivivere, agli albori del Novecento, la Vienna di due secoli prima, quella dei primi anni del regno di Maria Teresa. Nella partitura non ci sono arie, tuttavia si sente l’influenza di Mozart, del Verdi di ‘Falstaff’ e di alcuni motivi popolari italiani come la tarantella, ma tutto converge nel ricreare quello spirito viennese di cui il personaggio della Marescialla è l’emblema: il suo senso del tempo, che scorre inesorabile, è il simbolo di un’epoca meravigliosa ma destinata a finire per sempre.”

1. Pubblicato il12/06/2012

Così fan tutte

Prima della prima 2011-2012

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Regio di Torino per Così fan tutte, di W. A. Mozart.
L’opera va in scena nell’allestimento firmato dal grande regista cinematografico Ettore Scola. La regia di questa edizione è ripresa da Vittorio Borrelli. Sul podio, il direttore americano Christopher Franklin. Le due giovani dame ferraresi protagoniste dell’intreccio sono Carmela Remigio (Fiordiligi) e Laura Polverelli (Dorabella). Marco Nisticò è Guglielmo e Andrew Kennedy Ferrando. Barbara Bargnesi è Despina e Carlo Lepore Don Alfonso.
La Napoli del ’700 fa da sfondo alle avventure di due giovani ufficiali, Guglielmo e Ferrando che, per provare la fedeltà delle rispettive fidanzate Fiordiligi e Dorabella, le corteggiano sotto mentite spoglie. Le avances hanno successo ma ognuna si lascia conquistare dal fidanzato dell’altra. Il cinico Don Alfonso e la cameriera Despina, per amore della burla, organizzano un finto matrimonio, poco prima del quale viene svelato l’intrigo. Le ragazze chiederanno perdono e le due coppie, finalmente riconciliate, si ricomporranno.
Racconta Scola alle telecamere di “Prima della Prima”: “Anche uno spettatore giovane che non sa niente di Mozart sente che in quest’opera c’è qualcosa che gli appartiene. Credo che attraverso ‘Così fan tutte’ le ragazze di oggi possano scoprire certe loro pulsioni e desideri che la società si occupa di reprimere ma che poi esplodono, per cui potresti sentire che forse ti piace più il ragazzo di tua sorella o della tua migliore amica che il tuo fidanzato ufficiale. In questo senso credo che le due protagoniste potrebbero essere due ragazze di oggi.”

1. Pubblicato il05/06/2012

Vogata Rituale – Cultura in Memoriam

Prima della prima 2011-2012

Cultura

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Festival Internazionale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia. La 55ma edizione, che porta il titolo di Mutanti, diretta da Luca Francesconi, presenta Vogata Rituale – Cultura in Memoriam. Un percorso che partendo dall’Arsenale porta il pubblico lungo le vie d’acqua di Venezia fino all’isola di San Michele. Una serata accompagnata dalla musica di Igor Stravinskij e Guillaume de Mauchaut, Luigi Nono e Gesualdo da Venosa, Claudio Monteverdi e Arvo Pärt, Verdi e Mozart: tutti autori che attraversano secoli di storia della nostra musica e ne rappresentano la memoria viva

1. Pubblicato il29/05/2012

Il Barbiere di Siviglia (Roma)

Prima della prima 2011-2012

Cultura

1. Pubblicato il08/05/2012

I Masnadieri

Prima della prima 2011-2012

Cultura

La regia teatrale è affidata a Gabriele Lavia. Di pregio il cast vocale : Giacomo Prestia (Massimiliano, conte di Moor), Aquiles Machado (Carlo), Lucrecia Garcia (Amalia) e Artur Rucinski (Francesco). Nicola Luisotti dirige coro e orchestra stabili. La vicenda è ambientata in Germania al principio del XVIII secolo. Il soggetto, tratto dall'omonimo dramma giovanile di Schiller, è pienamente immersa nell’atmosfera dello Sturm und Drang. Die Räuber, il titolo originale, significa “i fuorilegge, i banditi, i briganti ribelli e rivoluzionari” e, probabilmente, l’impeto della giovinezza, il furore visionario e gli ideali romantici emanati in questo straordinario dramma giovanile si riverberarono anche sulla musica di Giuseppe Verdi

1. Pubblicato il01/05/2012

Sigismondo

Prima della prima 2010-2011

Musica

Rosaria Bronzetti ci porta al Rossini Opera Festival di Pesaro per Sigismondo di Gioachino Rossini. Stellare il cast di rossiniani doc: Daniela Barcellona è Sigirmondo, Andrea Concetti veste i panni di Ulderico/Zenovito, Olga Peretyatko è Aldimira e Antonino Siragusa Ladislao. Gli interpreti sono capitanati da due giovani che si sono affermati prepotentemente sulla scena internazionale: il direttore Michele Mariotti (sul podio di Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna) e il regista Damiano Michieletto, nelle parole del quale “Sigismondo è la storia di un uomo che è impazzito e reso schizofrenico per un passato irrisolto. Il senso di colpa e l'ossessione di essere un omicida, per aver ucciso ingiustamente sua moglie, lo hanno portato alla pazzia. La sua vicenda è una graduale, lenta e dolorosa guarigione, fino a recuperare il senso della realtà. Il tema della follia è il perno sul quale ho basato la lettura di quest'opera. Sigismondo alla fine del primo atto esce dal manicomio per ritornare a governare, ma non sarà così facile. I suoi fantasmi lo inseguono, e il dramma passato diventa l'ossessione anche di tutti gli altri personaggi, i quali devono fare i conti con una realtà indecifrabile, sempre sull'orlo della follia”. Mentre Michele Mariotti racconta alle telecamere di Prima della Prima: “La caratteristica di ‘Sigismondo’ è la sua atmosfera un po’ malata, a tinte fosche, basata soprattutto su questa sorta di sviluppo incrociato dei due protagonisti -Sigismondo e Ladislao- i quali vivono una situazione di stati d’animo, di affetti, paralleli. Entrambi vivono una situazione di ansia, di angoscia, di rimorsi, di sensi di colpa, di paura. Vivono, come diremmo noi oggi, in uno stato di allucinazione.”

1. Pubblicato il03/08/2011

La Fanciulla del West

Prima della prima 2010-2011

Musica

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Gran Teatro Giacomo Puccini di Torre del Lago per La Fanciulla del West, di Giacomo Puccini. Sul podio di Orchestra e Coro del Festival Puccini, Alberto Veronesi. Un cast stellare per questo allestimento del centenario, la coppia d’oro dell’opera italiana Daniela Dessì e Fabio Armiliato nei panni rispettivamente di Minnie e del bandito Johnson mentre Carlos Almaguer sarà lo sceriffo Jack Rance. L’impostazione registica di Kirsten Harms, sovrintendente della Deutsch Oper di Berlino, si esprime all’interno della scena elegante di Franco Adami che tratteggia con le sue sculture i contorni di una moderna polka mentre una grande pepita dorata al centro della scena simboleggia la corsa all’oro. Un allestimento fortemente connotato dal punto di vista visivo con una Minnie dal carattere complesso, una eroina sensibile all’interno di una società maschile violenta e brutale. Racconta il maestro Veronesi alle telecamere di “Prima della Prima”: “La fanciulla del West è la vera sintesi di tutta la visione pucciniana. E’ un’opera cinica, non c’è speranza, siamo tutti cattivi, è una descrizione della società e dell’umanità particolarmente pessimista. Puccini non è mai stato ottimista, né in ‘Manon Lescaut’, né in ‘Bohème’, né tantomeno in ‘Tosca’, ma qui vengono davvero meno tutti i segni di ottimismo e di allegria:” E ancora: “La presenza di Minnie, di una donna, è antitetica a questa corsa all’oro, alla sopraffazione, all’avidità. E’ una figura armonizzatrice, pacificatrice, che porta ragionevolezza e buonsenso all’interno di una società ossessionata dalla ricchezza.” La regia televisiva di questa puntata è di Daniele de Plano.

1. Pubblicato il26/07/2011

Faust

Prima della prima 2010-2011

Musica

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte dello Sferisterio di Macerata per FAUST di Charles Gounod. Regia, scene e costumi sono affidati a Pier Luigi Pizzi. Alla direzione dell’Orchestra Regionale delle Marche e del Coro Lirico Marchigiano “V. Bellini”, Jean-Luc Tingaud. Nel cast interpreti di grande fama, come Teodor Ilincai (Faust), Carmela Remigio (Marguerite), Alexander Vinogradov (Méphistophélès) e Luca Salsi (Valentin). La storia del Faust di Gounod è tratta dal poema di Goethe, filtrato dal gusto borghese dell’opéra-comique e dalla successiva trasformazione in grand-opéra: in cambio dell’anima venduta al demonio, Faust riacquista una brillante giovinezza capace di sedurre la meravigliosa Margherita, ma alla fine sarà lei a morire invocando il perdono di Dio. Nell’opera il tema amoroso si intreccia a quello religioso, tra perdizione e redenzione. Racconta Pier Luigi Pizzi alle telecamere di “Prima della Prima”: “Faust è un’opera che mi entusiasma molto. Mi piace questo spirito francese che aleggia su tutta l’opera, in cui la musica dà uno stile preciso al racconto […] Il melodramma dell ’800, che sia francese o italiano, col suo coacervo di palpiti, di sentimenti, di passioni sui quali si è costruita tutta una letteratura musicale, costituisce una fonte perenne ed inesauribile di emozione […] Vi sono molti elementi che conferiscono grande spessore drammatico, anche molto commovente, a Faust. Ed è questo a rendere opere come queste tanto popolari ed amate dal pubblico.” La regia televisiva di questa puntata è di Roberto Giannarelli.

1. Pubblicato il19/07/2011

La Traviata

Prima della prima 2010-2011

Musica

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte dell’Arena di Verona per LA TRAVIATA di Giuseppe Verdi. Regia, scene, costumi e luci sono affidati a Hugo de Ana. A dirigere Orchestra e Coro dell’Arena di Verona, Carlo Rizzi. D’eccezione il cast, che vanta nomi internazionali: Ermonela Jaho è Violetta, Francesco Demuro è Alfredo ed il baritono bulgaro Vladimir Stoyanov è Giorgio Germont. Hugo de Ana posticipa la sua Traviata di quarant’anni rispetto alla sua fonte letteraria (La dame aux camélias di Alexandre Dumas figlio) collocando gli avvenimenti nel 1890, mantenendo quel senso di criticità storica del periodo in cui nasce l’opera. Il dramma borghese offre spunti di conflitto sociale, per cui l’intima vicenda di Violetta prende vita in una sorta di spazio dei ricordi, una pinacoteca smontata e messa a soqquadro, in cui le cornici vuote sottolineano il gioco della verità e della finzione scenica. A proposito della sua protagonista, de Ana racconta alle telecamere di “Prima della Prima”: “Ritroviamo personaggi come Violetta anche nel mondo di oggi. Sono donne che diventano icone di se stesse, veri e propri miti popolari per la società. Sono simboli di aggressività, libertà e, in genere, di un nuovo modo di concepire la vita. Un esempio attuale è Lady Gaga, che con i suoi eccessi attira molte persone e grande attenzione mediatica. Esattamente come Marie Duplessis che, nell’800, ha ispirato la protagonista del romanzo di Dumas figlio e poi ‘La traviata’. Basti pensare che pochi giorni dopo la sua morte tutti i suoi beni furono venduti all’asta e, a comprarli, furono soprattutto le mogli di coloro che erano stati suoi amanti.” La regia televisiva di questa puntata è di Christian Angeli.

1. Pubblicato il12/07/2011

La Forza del destino

Prima della prima 2010-2011

Musica

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Regio di Parma per LA FORZA DEL DESTINO di Giuseppe Verdi. Nello spettacolo dal grande respiro visionario immaginato dal regista Stefano Poda che firma anche scene, costumi, coreografie e luci, sono impegnate star del calibro di Dimitra Theodossiou, al suo debutto nel ruolo di Donna Leonora, Mariana Pentcheva (Preziosilla), Aquiles Machado (Don Alvaro), Vladimir Stoyanov (Don Carlo di Vargas), Roberto Scandiuzzi (Padre Guardiano), protagonisti del capolavoro verdiano che segnò nella carriera del maestro di Busseto una nuova clamorosa affermazione. A dirigere per la prima volta Orchestra e del Coro del Teatro Regio, il maestro di fama internazionale Gianluigi Gelmetti, che alle telecamere di “Prima della Prima” racconta: “La forza del destino è un’opera particolarissima: affascinante, suadente, molto variegata. Alcuni la trovano disomogenea, ma non è così. Da un punto di vista musicale c’è uno sviluppo della tematica che va avanti per tutta l’opera. E anche dal punto di vista drammaturgico è straordinariamente interessante perché -a fronte di un contenuto tanto plumbeo- ci sono dei momenti di una leggerezza e di una comicità da lasciare stupiti. E a mio avviso, guai ad omogeneizzarli col resto, a farne un tutt’uno drammatico. Perché questa alternanza fa parte del grande meccanismo teatrale, non è casuale, bensì messa in atto con grande sapienza e pertinenza.” La regia televisiva di questa puntata è di Daniele Biggiero.

1. Pubblicato il05/07/2011

La battaglia di Legnano

Prima della prima 2010-2011

Musica

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro dell’Opera di Roma per La Battaglia Di Legnano, di Giuseppe Verdi, titolo risorgimentale per eccellenza. L’allestimento porta la firma di Ruggero Cappuccio. Sul podio di Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera la bacchetta del Maestro israeliano Pinchas Steinberg. Nel cast Dmitriy Beloselskiy (Federico Barbarossa), Luca Salsi (Rolando), Tatiana Serjan (Lida), Yonghoon Lee (Arrigo), Gianfranco Montresor (Marcovaldo). Nel 1849 il giovane e impetuoso Verdi compose il famoso melodramma, su libretto di Salvatore Cammarano, in brevissimo tempo, cavalcando l’ondata patriottica del Risorgimento. L’opera, che intreccia musicalmente il classico triangolo amoroso del melodramma con l’epopea storica di Federico Barbarossa in lotta coi Comuni dell’Italia settentrionale, debuttò nel 1849 alla vigilia della proclamazione della Repubblica Romana e le forti tinte patriottiche ne decretarono un grande successo. Racconta Cappuccio alle telecamere di “Prima della Prima”: “La messinscena parte da un presupposto elementare. Mi sono chiesto cosa sia stata la battaglia di Legnano nell’immaginario degli italiani, degli storici, dei musicisti, dei poeti. È una battaglia per la difesa dell’identità culturale. Quando si difende un territorio si difende la propria identità culturale. È evidente, quindi, che una tale battaglia è di per sé una battaglia ‘sospesa’, che non si combatte solo nel 1176, ma che bisogna combattere ogni giorno. Per questo l’opera è ambientata in un deposito di un importante museo della storia dell’arte italiana. Perché? Perché abbiamo la galleria degli Uffizi che è un meraviglioso magazzino in cui ci sono 2500 opere che non vedremo mai, perché non ci sono gli spazi per esporle. Quindi Legnano diventa una battaglia per difendere l’identità culturale italiana.” La regia televisiva di questa puntata è di Daniele Biggiero.

1. Pubblicato il28/06/2011

The Greek Passion

Prima della prima 2010-2011

Musica

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Massimo di Palermo per The Greek Passion, capolavoro del musicista ceco Bohuslav Martinů, ispirato alla novella Cristo di nuovo in croce del celebre scrittore greco Nikos Kazantzakis. La regia teatrale è affidata a Damiano Michieletto, regista di primo piano del teatro contemporaneo. Sul podio di Orchestra e Coro del Teatro Massimo, Asher Fisch. Il cast, numerosissimo, comprende nei ruoli principali, Sergey Nayda (Manolios), Judith Howarth (Katerina), Jan Vacik (Yannakos), Luiz-Ottavio Faria (Fotis The Priest) e Mark S. Doss (Grigoris The Priest). La Pasqua, un paese florido, l'improvviso arrivo di un gruppo di profughi, la condivisione e l'egoismo: questi i temi fondamentali che emergono prepotentemente dalla vicenda narrata dall'opera. Essa narra il processo di identificazione dei suoi personaggi coi ruoli della rappresentazione sacra della passione di Cristo alla quale si appresta il villaggio greco di Lykovrisi, che fa da sfondo. Contemporaneamente si sviluppano le polemiche per l'accoglienza di alcuni profughi. È un’opera, quindi, che tratta temi molto attuali. Racconta in proposito Michieletto alle telecamere di “Prima della Prima”: “Nella mia ideazione dello spettacolo è stato importante trovare un linguaggio che fosse rispettoso della complessità della storia e allo stesso tempo contemporaneo, pur senza essere ridotto all’attualità. Voglio che lo spettatore si senta chiamato in causa come se si parlasse di lui, oggi, senza definire un tempo né una cornice storica.” La regia televisiva di questa puntata è di Daniele de Plano.

1. Pubblicato il21/06/2011

Les vêpres siciliennes

Prima della prima 2010-2011

Musica

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro San Carlo di Napoli per Les Vêpres Siciliennes, versione originale del capolavoro di Giuseppe Verdi. Un grand-opéra in cinque atti ispirato alla vicenda dei Vespri siciliani del 1282, in cui si concentrano passioni patriottiche, ideali politici, desiderio di giustizia e diritto alla libertà, insieme ad una profonda e amara riflessione sul senso della storia e sul destino degli uomini. La regia dell’allestimento è di Nicolas Joël (ripresa da Alberto Cavallotti e Mariano Bauduin). Le scene di Ezio Frigerio richiamano spazi architettonici di Palermo. I costumi di foggia medievale sono firmati dal Premio Oscar Franca Squarciapino. Nel cast: Dario Solari (Guy de Montfort), Gregory Kunde (Henri), Alexandrina Pendatchanska (Hélène) e Orlin Anastassov (Jean Procida). A dirigere Orchestra e Coro del Teatro San Carlo Gianluigi Gelmetti, che alle telecamere di “Prima della Prima” racconta: “Les vêpres siciliennes non è un melodramma, come quelli scritti in precedenza da Verdi e quelli che scriverà in seguito. E' un suo cimentarsi con la grand-opéra. E' un accettare la sfida contro quel mondo che conosceva e criticava ma che tutto sommato l'affascinava. Una grand-opéra, una sfida che Verdi accetta, affronta con tutta la sua veemenza, vincendola.” E ancora: “Definire quest’opera ‘attuale’ è sminuente, perché tratta temi universali, come la lotta tra il potere delle armi e chi si vuole liberare: fino a che punto è lecito agire per ottenere la libertà? Esistono codici d'onore che trascendono occupante e occupato... fino a che punto si possono infrangere? Sono problemi di sempre.” La regia televisiva di questa puntata è di Roberto Giannarelli.

1. Pubblicato il14/06/2011

Lo stesso mare

Prima della prima 2010-2011

Musica

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Petruzzelli di Bari per la prima mondiale dell’opera contemporanea LO STESSO MARE, composta da Fabio Vacchi e tratta dall’omonimo romanzo dello scrittore israeliano Amos Oz. La regia teatrale è firmata da Federico Tiezzi, con le scene di Gae Aulenti. Sul podio dell’Orchestra della Fondazione Petruzzelli, Alberto Veronesi. Centrale il ruolo delle voci narranti Sandro Lombardi, Giovanna Bozzolo e Graziano Piazza che scandiscono il ritmo della rappresentazione. Julian Tovey è Albert, Yulia Aleksyuk canta Dita, Chiara Taigi interpreta Bettin, Sabina Macculi è Nadia, Giovanna Lanza è Miriam, Stefano Pisani canta Ghighi, Danilo Formaggia è Dobi. Racconta Vacchi alle telecamere di “Prima della Prima”: “Ho cercato di restituire la sperimentalità della scrittura letteraria di Oz, fatta di capitoletti brevissimi, quasi dei flash, dove si alternano la scrittura prosastica, la prosa poetica e la poesia vera e propria. Ho tentato una sorta di esperimento formale dal punto di vista del teatro musicale; cioè, anch’io ho messo insieme tutte le possibili esperienze di teatro musicale europeo, riferendomi non soltanto alla tradizione dell’opera italiana, ma anche al Singspiel e al melologo.” E ancora: “Lo Stesso Mare è una storia fatta di sfumature, non c’è mai niente di estremamente e precisamente dichiarato, detto, o che avviene, in modo perentorio: sono accenni, sfumature. In qualche modo l’erotismo è il collante fra tutti i personaggi. E’ un eros senza dogmi, senza vincoli moralistici o perbenisti. Un eros dove alla fine tutti si incontrano e poi percepiscono, introiettano, l punto di vista degli altri.” La regia televisiva di questa puntata è di Daniele Biggiero.

1. Pubblicato il07/06/2011

Il Barbiere di Siviglia

Prima della prima 2010-2011

Musica

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro Regio di Parma per IL BARBIERE DI SIVIGLIA di Gioachino Rossini. Alla guida di Orchestra e Coro del Teatro Regio il giovanissimo direttore Andrea Battistoni. Nato a Verona nel 1987, è stato allievo di Ennio Nicotra e Gabriele Ferro, debuttando poi nella direzione d’orchestra nel 2008 a Basilea con “La bohème”. Sul palco un cast di comprovato talento, con Luca Salsi (Figaro), Dmitry Korchak (Il Conte d’Almaviva), Bruno Praticò (Bartolo), Ketevan Kemoklidze (Rosina) eGiovanni Furlanetto (Don Basilio), protagonisti dell’effervescente e fortunato allestimento creato dal regista Stefano Vizioli. Racconta Battistoni alle telecamere di “Prima della Prima”: “Il barbiere di Siviglia è il compendio di tutto il miglior Rossini comico, buffo, e anche di quello più raffinato, conoscitore di tutte le possibilità dell’orchestra dell’epoca, di quelle vocali dei suoi cantanti, del virtuosismo e anche dei meccanismi teatrali. E’ un’opera fatta soprattutto di ritmo, di un ritmo inarrestabile che non lascia mai cadere l’attenzione dalla trama, né dall’azione musicale. Siamo davanti ad un colpo di coda dell’opera buffa: un vero e proprio congedo di questo genere che aveva regnato così a lungo nei teatri italiani.”. La regia televisiva di questa puntata è di Daniele Biggiero.

1. Pubblicato il31/05/2011

Aida

Prima della prima 2010-2011

Musica

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Festival del Maggio Musicale Fiorentino, che apre la sua 74^ edizione con AIDA di Giuseppe Verdi, in scena in questi giorni. L’allestimento è affidato a Ferzan Ozpetek, al suo debutto nella regia di un’opera lirica. Sul podio dell’ Orchestra e del Coro del Maggio Musicale Fiorentino, Zubin Mehta. Nel cast Hui He (Aida), Marco Berti (Radamès), Giacomo Prestia (Ramfis), Luciana D’Intino (Amneris) e Ambrogio Maestri (Amonasro).

1. Pubblicato il03/05/2011

Il ratto dal serraglio

Prima della prima 2010-2011

Musica

Rosaria Bronzetti ci porta dietro le quinte del Teatro dell’Opera di Roma per DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL (Il ratto dal serraglio) di Wolfgang Amadeus Mozart.

1. Pubblicato il26/04/2011